「Synth-Pop」是最早将电子元素融入流行音乐的流派，按照单词拆解，「合成器流行」的意思也是顾名思义，用合成器效果制作的流行乐。有些资料出处，会将「Synth-Pop」译为「流行电音」，这也说明了这一流派流行与电子密不可分的特点。我们对「Synth-Pop」并不陌生，从70年代开始便有先锋艺人大胆涉猎，「合成器流行」在全球大热流行与小众先锋实验两个层面之间不断权衡、变化。

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本期精选歌单尽在最后

电子合成器最开始为音乐所用是在上世纪60年代中期，碰巧刚好是那个时代，摇滚乐开始逐渐成为一个独立的音乐流派。当时颇具盛名的摇滚巨匠们对初代音乐合成器进行改良，让这些新奇的设备能更广泛地为音乐人所用。同为新鲜产物，合成器率先在摇滚乐中进行尝试，推动了前卫摇滚、电子摇滚的发展。也促使摇滚乐在全世界范围内火速流行起来。

Kraftwerk, 1978

1971年，由Wendy Carlos创作的电影「发条橙」原声带发行，几乎成为当年绝大部分听众初涉电子乐的奠基石，在电子合成器加成的摇滚乐氛围下，电子音乐逐渐被大众接受，走向主流。

世界乐坛在这一时期显现出堪称大师的最早期电子音乐人，其中就包括被誉为电子流行乐与Disco鼻祖的德裔美籍音乐家Gershon Kingsley，他在1969年创作的「Popcorn」成为早期电子乐最早的一首全球热单，也为之后的电音舞曲提供了充分的灵感。

Yellow Magic Orchestra

宝爷David Bowie

电子音乐人在70年代如雨后春笋般出现，诸如现在仍在活跃着的意大利迪斯科大神Giorgio Moroder、日本老牌电子乐队Yellow Magic Orchestra、还有已逝的英伦巨星David Bowie。到了70年代中期，「新浪潮音乐」的出现加快了电子音乐走入主流的进程。

「新浪潮」这个词语似乎有些年代感了。作为摇滚、朋克发展到70年代中后期的产物，「新浪潮」被赋予独特的时代意义。「新浪潮音乐」不再仅限于传统摇滚和朋克的干练正直，不再坚持保守主义，尖锐、叛逆、甚至聒噪的特性被激发出来。

「新浪潮音乐」在摇滚、朋克中融入了电子、流行乐元素，甚至是后现代艺术、大众流行的氤氲。有时更强调艺术性，与周遭的音乐世界格格不入，有时则贴近大众生活，雅俗皆宜。

在那个文化纷杂大动荡的年代，过于叛逆的「新浪潮音乐」似乎注定短命，进入80年代便迅速失去了生命力。但其留下的遗产却是宝贵的，受其音乐风格影响诞生了一系列巨星，滋生了一系列的音乐流派，包括post-punk、post-disco等后现代主义音乐、pop rock、New Pop，以及今天的主题Synth-Pop。

Eurythmics

经历过「新浪潮」时期后，电子合成器已经逐渐普及，Synth-Pop进入了「新浪漫运动New Romantic」时期。始于伦敦夜场的这种艺术表现形态，外在表现为模糊两性特征的「华丽摇滚Glam Rock」、科幻元素特征、18世纪的浪漫主义......

Duran Duran

「新浪漫」始于商业，当然Synth-Pop也通过商业收获成功。80年代初，不管乐坛新军还是老牌乐队，都在英国这块土地上收获了全世界的目光。屡屡凭借后新浪潮时期、新浪漫时期的Synth-Pop斩获佳绩，整个英国都被Synth-Pop所洗脑。终于，1982年起英伦音乐开始对外界进行「渗透入侵」，尤其在美国，掀起一阵英伦新浪潮Synth-Pop之风。史称「第二次英伦侵略」。

Years & Years

Synth-Pop与Electropop之间有着难分难解的界限，如果硬要区分，Synth-Pop没有Electropop那么电子化，更加强调人声。

10年代的Electropop与EDM急速发展，Synth-Pop显得格格不入，于是这一批艺人另辟蹊径，要么清新轻盈欢脱梦幻，要么大气磅礴有实验性。Charli XCX、Years & Years、CHVRCHES等独立电子系歌手都是Synth-Pop的忠实艺术家。

也正是因为他们的坚持，让这喧闹的电子音乐世界里，出现了清新的绿洲。其实只要你细心一点，可以发现这批艺人大部分还是来自英国。追根溯源，Synth-Pop还是回到了最初的地方，返璞归真。